http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/51 2026-04-11T15:39:22Z http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/18889 Subjetividad poética, credo poético y resistencia en las prácticas de la escena Esta tesis doctoral se enfoca en los saberes acerca de las prácticas de actuación dentro del campo teatral argentino. El propósito general fue analizar la articulación colaborativa entre la teoría y la práctica teatral, buscando detectar los modos a partir de los cuales las reflexiones provenientes de los creadores escénicos son constitutivas de una impronta de artistas reflexivos en el campo nacional. La intención fue generar una conceptualización que habilite espacios para el reconocimiento de los insumos teóricos que los artistas producen al reflexionar sobre su praxis, con el objetivo de que el artista escénico se funde como un intelectual autónomo mediante la sistematización de sus prácticas de actuación y la reflexión en torno a ellas. El trabajo se justifica por la escasez de estudios sobre la reflexión en torno a la praxis de actuación. La hipótesis central del estudio postula que la teoría sobre la praxis en la tradición teatral argentina ha existido y es identificable por medio de características discursivas particulares. Esto se evidencia a través de la problematización teórica de tres ejes conceptuales creados por la investigación: credo poético, subjetividad poética, y resistencia. Se postula que la noción de resistencia funciona como un recorte que permite enfocar un tipo de práctica escénica donde el cuerpo de actuación se concibe como un territorio que se enfrenta al orden homogeneizante y hegemónico. Los creadores estudiados son un ejemplo de quienes propiciaron y continuaron esta reflexión en la escena nacional. La metodología adoptada abordó la colección de datos desde un punto de vista histórico-cultural y se basó en un constructo teórico dividido en los tres ejes conceptuales para sistematizar la metodología. La investigación se centra en el análisis de los "discursos de espesor", definidos como la producción textual reflexiva de los propios creadores. El trabajo se sustenta en fuentes heterogéneas, incluyendo publicaciones tradicionales (artículos, ensayos, entrevistas) y materiales no publicados o de circulación en medios digitales (blogs, redes sociales). El análisis se llevó a cabo sobre dos tríadas de artistas (propiciadores y continuadores) para estudiar su discursividad reflexiva. Las conclusiones del estudio confirmaron que la intención inicial de sistematizar la praxis teatral y visibilizar al artista como intelectual autónomo se cumplió. Se constató que las reflexiones de los artistas son "verdaderas teorías no formalizadas" que cohabitan y enriquecen la práctica artística. El eje de resistencia fue fundamental para el recorte de creadores que conciben el cuerpo de actuación como un territorio que se enfrenta a configuraciones homohegemónicas. Finalmente, se concluye que las reflexiones de los artistas resaltan la necesidad de crear un lenguaje propio que dé cuenta del cuerpo pensante del actor. Fil: Pessolano, Carla. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/18888 Enrique Larreta y su colección de Arte Español. Gusto y distinción de un coleccionista ilustrado en Buenos Aires Este estudio doctoral se enfoca en la figura de Enrique Larreta y su colección de Arte Español, buscando comprender las prácticas ligadas al consumo artístico dentro de la imbricación estética y social que involucró a los miembros de su sociedad. El propósito general fue analizar a Larreta como coleccionista ilustrado, la conformación de su colección entre 1900 y 1930, y el espacio elegido para albergarla, entendiéndola como un "lugar de escenificación". Se buscó así ampliar la mirada tradicional sobre el coleccionismo argentino del primer tercio del siglo XX, revelando una línea de colección específica que hasta el momento había sido ignorada o poco estudiada, lo cual justifica este trabajo y constituye un aporte a los estudios sobre coleccionismo y la formación de museos públicos en la Argentina. La hipótesis central que guio la investigación sostiene que Larreta decidió reunir su colección siguiendo un criterio de organización conceptual definido por su interés en integrar las obras en un período determinado de la historia de España, concretamente en torno al Siglo de Oro. Se infirió que su práctica de coleccionismo, íntimamente ligada a su habitus y a su capital simbólico, trascendió el mero consumo artístico. Además, se postula que existe un valor diferencial en la figura de Larreta como coleccionista ilustrado. La metodología empleada abordó la colección desde un punto de vista histórico-cultural, utilizando conceptos teóricos de la historiografía del arte, incluyendo el marco de Pierre Bourdieu (habitus, distinción, capital cultural) y Jean Baudrillard (objetos pensados) para analizar el gusto artístico, el prestigio y la pertenencia que revelaban las motivaciones del coleccionista. La investigación se basó en un relevamiento intenso y riguroso de archivos e instituciones en España y Argentina, estudiando el origen social de Larreta, su estadía en París (donde comenzó a coleccionar), y su relación con Ignacio Zuloaga, quien fungió como su principal asesor en compras. Se utilizaron como fuentes tanto las imágenes de las obras y sus escenarios (sus residencias en Belgrano, Acelain y El Potrerillo) como las memorias y textos del propio autor, esenciales para la comprensión simbólica de los objetos. Las conclusiones confirmaron que el trabajo permitió constatar una colección más rica de lo que se creía, que se mantuvo prácticamente completa desde sus orígenes, tanto en los objetos como en los escenarios que los contenían. El repertorio de bienes se seleccionó pensando en la conformación de un todo cohesivo y su significado reflejó un profundo sentimiento de hispanidad, lo cual le otorgó a Larreta un capital simbólico superior al mero consumo. Su modelo de coleccionismo fue singular, pues cada pieza era valorada como un "objeto pensado". La colección y el diseño arquitectónico de sus casas (como la de Belgrano) se convirtieron en un ámbito privilegiado que permitió la creación de un museo que hoy perpetúa su legado y su visión hispanista. Fil: Nobilia, Patricia Mabel. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/18881 Colores para la imitación del Reino Vegetal: Salvador Rizo y la experimentación pictórica en la Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada La presente tesis aborda la producción de íconos botánicos de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816), centrada en el trabajo del dibujante pardo Salvador Rizo Blanco. La hipótesis principal es que, ante la falta de una formación académica, se consolidó una técnica pictórica criolla. Esta técnica surgió por medio de la experimentación, síntesis, apropiación y reelaboración tanto de saberes locales como de tratadística. Un indicador clave de esto es el tratado perdido de Rizo, Experimentos prácticos para la miniatura, nuevas composiciones de los colores para la imitación del reino vegetal inventados en la Real Expedición para su flora (1804). El objetivo general es contribuir a la comprensión del proceso de desarrollo de una técnica criolla mediante el análisis de las diversas técnicas pictóricas sobre papel utilizadas por los dibujantes de la Expedición (1783-1816). El estudio busca caracterizar este saber técnico (el uso de temple en lugar del término anacrónico "acuarela") con base en la aplicación de pigmentos minerales y especies vegetales tintóreas propios de la zona ecuatorial de América. La metodología adoptada es un análisis histórico-epistemológico, no químico, basado en fuentes escritas y visuales. Se empleó la crítica inferencial (Baxandall) para acercarse a la intención que guio la producción de las imágenes. El corpus visual de casi 6000 obras se redujo a un conjunto acotado de dibujos inacabados, pruebas de color y esbozos de técnica pictórica, además de obras terminadas como material de referencia. El enfoque implicó un cruce de saberes entre la historia del arte y la historia de la ciencia, utilizando la perspectiva de la epistemología visual para entender las imágenes como herramientas de conocimiento. Adicionalmente, se contrastó la tratadística artística europea con saberes locales y el trabajo etnográfico sobre tintes tradicionales. La aproximación conceptual se basa en la arqueología del saber (Foucault) y la arqueología del hacer (Siracusano) para interpretar la materialidad artística en clave cultural. Las conclusiones indican que, si bien la Expedición produjo un desbalance aparente entre la parte escrita (taxones) y la iconografía, la intención de Mutis pudo ser dar mayor relevancia a lo visual. Los íconos botánicos alcanzaron un nivel de desarrollo único en su tiempo. La particularidad de la imagen científica reside en su esencia desdoblada, lo que se denominó "Principio de Narciso": una representación visual que inmortaliza el reflejo de la planta (frente a su destrucción) y una representación escrita que fija su nombre. Se confirmó que la técnica pictórica fue el temple, la cual se consolidó de forma autóctona. El desarrollo técnico implicó la experimentación continua con materias americanas para producir colores, evidenciando el uso de conocimientos nativos para la producción doméstica de insumos (economía doméstica). Finalmente, se determinó que la formación de dibujantes como Salvador Rizo, un pardo, provino de las Milicias Disciplinadas, en lugar de las inexistentes academias artísticas del virreinato, desafiando narrativas históricas que limitan la participación de las castas. Fil: Rey-Márquez, Juan Ricardo. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. http://repositorio.filo.uba.ar:8080/xmlui/handle/filodigital/18876 Lo real como utopía en el teatro argentino contemporáneo. Prácticas biográficas y documentales: productividad del trabajo de dirección y curaduría de Vivi Tellas en el marco de su Proyecto Biodrama (de 2002 al presente) El trabajo de investigación se centra en Vivi Tellas y su PROYECTO BIODRAMA (de 2002 al presente), estudiado como un caso representativo y promotor de la renovada búsqueda de lo real en la escena argentina contemporánea. La pregunta principal que impulsa el estudio es la definición de Biodrama, y su problema específico es la confusión que existe sobre el significado y los contornos precisos de este fenómeno en la historia teatral reciente. La hipótesis preliminar de la tesis postula que, a partir de los primeros años del siglo XXI, se consolida una tendencia en el teatro local hacia una nueva problematización de lo real, cuyo rasgo distintivo es el surgimiento de prácticas biográficas y documentales. En este contexto, lo real es entendido como utopía o fundamento contingente, refiriéndose a la realidad socialmente construida y compartida, posibilitando una renovada reflexión sobre el vínculo entre teatro y realidad. Las hipótesis principales sostienen que el trabajo de dirección y curaduría de Tellas con el PROYECTO BIODRAMA (un macro-proyecto que articula sus diversas manifestaciones) hizo un aporte fundamental para la consolidación del teatro de lo real en Argentina, actuando como un catalizador conceptual y material para las tendencias documentales y biográficas. El proyecto se define por un doble movimiento: buscar la teatralidad fuera del teatro y cargar al teatro de no-teatralidad. En su definición general, Biodrama busca promover la exploración de una biografía como material escénico, centrándose en las vidas de los contemporáneos. Su definición específica, derivada de su trabajo de dirección (Proyecto Archivos), se enfoca en llevar a escena a personas que no se dedican a la actuación, utilizando sus historias y mundos en una investigación metateatral.La metodología de la tesis es transdisciplinaria, abordando el teatro como práctica significante, zona de experiencia y discurso social. El estudio incluyó indagación bibliográfica, análisis de espectáculos, acceso a archivos personales de Vivi Tellas, recopilación de registros audiovisuales, entrevistas y participación en procesos creativos. El marco teórico utiliza un enfoque posfundacional para analizar lo real y dialoga con conceptos de la estética relacional y la teoría estético-política de Jacques Rancière para a bordar la politicidad de la propuesta. Las conclusiones reafirman que Biodrama se ha convertido en una referencia ineludible, creando un marco de inteligibilidad para la experimentación escénica. La poética de Tellas utiliza la reescritura de las biografías y la precariedad (fragilidad y falta de garantías) como principios constructivos. La productividad del proyecto también se manifiesta en su capacidad para generar utopías de proximidad y espacios de disenso al visibilizar las vidas anónimas y cuestionar los modos de representación establecidos. Finalmente, el estudio del PROYECTO BIODRAMA permite renovar el debate sobre el realismo teatral, ya que su propuesta converge entre tendencias habitualmente consideradas opuestas, como las del realismo y las vanguardias. Fil: Brownell, Pamela. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.